《哪吒之魔童闹海》票房突破90亿元
据新华社消息,据网络平台数据(灯塔专业版),《哪吒之魔童闹海》总票房(含点映及预售)已突破90亿元。
据新华社消息,据网络平台数据(灯塔专业版),《哪吒之魔童闹海》总票房(含点映及预售)已突破90亿元。
今年春节最最最最火爆的电影是哪一部?
那当然是《哪吒之魔童闹海》了。
上映14天,票房已经超过85亿,成中国影史最卖座的电影。
哪吒是明代小说《封神演义》中的人物,作为太乙真人的弟子,追随姜子牙伐纣,封神大战后肉身成圣,位列仙班。
自从有了电影电视,哪吒多次被搬上荧幕,古老的人物在荧幕上熠熠生辉。
五年前,饺子导演的《哪吒之魔童降世》一举获得50亿票房,哪吒的台词“我命由我不由天”振聋发聩。
如今,《哪吒之魔童闹海》又成为春节最火的影片,诗词君想和你分享其中的五句台词,每一句都直戳人心。
这些年我天天都用功,
从未偷过懒噢,
哥就是我的榜样!
申公豹是豹子精,刻苦勤勉修炼之后,成为玉虚宫的仙人。
哥哥的勤勉影响了弟弟申小豹。
为了和哥哥一样成为仙人,它苦心修炼。
申小豹会变成人形了,他找到哥哥,兴奋地告诉他:这些年我天天都用功,从未偷过懒噢,哥就是我的榜样!
李靖看到这里,也非常动容,一个好的榜样可以改变少年的一生!
这一点,在曾巩身上也体现得淋漓尽致。
北宋时,曾巩家境贫寒,兄弟姐妹众多。
他一边工作抚助弟妹,一边努力学习,不曾一刻放松。
曾巩的刻苦潜移默化地影响着弟妹。
嘉祐二年,38岁的曾巩和曾牟、曾布、曾阜兄弟四人加上妹夫王无咎、王彦深同中进士。
一门之中,出了六位进士,让所有人对曾家子弟竖起大拇指。
俗话说:跟着好人学好人,跟着神婆跳大神。
榜样是看得见的哲理,一个好的榜样,能够成就一个人。
父王只是想用自己的经验为你谋个幸福,
但现在看来,
父辈的经验毕竟是过往,未必全对。
你的路还得你自己去闯,
今后忠于自己内心的选择吧。
东海龙王敖光在海底镇压海底妖兽,永困海底。
为了儿子敖丙不再重复这悲惨的命运。
它和申公豹合谋,偷来灵珠,注入敖丙体内,希望他将来消灭魔丸哪吒,立功之后成为神仙。
没承想敖丙和哪吒居然成为了朋友,为了救哪吒,敖丙对抗天劫只剩魂魄。
最后甚至为了对抗不公的阐教仙人,做出与仙界背离的选择。
敖光虽然爱儿子,最后也决定尊重儿子的选择。
他坦承:父王只是想用自己的经验为你谋个幸福,但现在看来,父辈的经验毕竟是过往,未必全对。
可怜天下父母心,我是为你好,但如果你有自己想走的路,我也尊重你。
孩子就像父母握在手中的沙,握得越紧,沙流失得越快。
“为你好”是一句爱的表达,有时也会成为锁链,困住孩子。
与其主导一切,不如放孩子去飞翔,让他选择自己的路,也许孩子会给你一个惊喜。
太好了,还剩一点点!
留得青山在,不怕没柴烧。
石矶娘娘是《哪吒之魔童闹海》中心态最稳的角色了。
她体形巨大,一整座山都是她的身体。
身体翻动起来时,山崩地裂,地动山摇。
可她不是哪吒的对手,激烈的交战过后,石矶娘娘落败,最后,从一个巨人变成十几个小石子组成的小人儿。
落差太大,架不住石矶娘娘心态好:太好了,还剩一点点!留得青山在,不怕没柴烧。
变成石子儿小人,头上还不忘用绿叶装饰下。
人活在世上,好心态能让自己活得轻松许多。
苏轼被贬谪到黄州,那么偏僻荒凉的地方,苏轼却说:长江绕郭知鱼美,好竹连山觉笋香。
长江边上,鱼肯定好吃,竹林遍野,竹笋味道肯定美。
苏轼被贬谪到惠州,依然心态好:日啖荔枝三百颗,不辞长作岭南人。
这里荔枝好吃,我愿意长住岭南。
人生就是起起落落的,从高峰跌到低谷太平常,只要“爬起来的次数比跌倒的次数多一次”,就能够再次咸鱼翻身,东山再起。
心态好,低谷又有何惧。
愿你有石矶娘娘这样的好心态,不论高峰还是低谷,依然乐无边。
和你度过的每一天,娘都很开心。
娘从没在乎过,你是仙是魔。
娘只知道,你是娘的儿。
殷夫人临死前紧紧的抱住哪吒,临死前尽是对儿子的爱。
哪吒生为魔丸,人人视他为妖孽,都想除掉他。
而李靖和殷夫人耐心规劝,默默陪伴,给了他足够的爱。
亲人的爱,会给人强大的力量。
殷夫人去世了,紧紧抱着哪吒,此时的哪blf.ikiwbx.cn吒万分后悔,因为害羞,没有好好拥抱过母亲。
殷夫人化为仙丹后,哪吒悲痛万分,冲破穿心咒,涅槃重生。
申公豹的父亲也是如此。
当鹿童拉弓射箭ykn.iklcwc.cn就要杀死申小豹了,是父亲申正道拼尽全力救了他。
申公豹勤勉修仙,父亲xek.iknrdg.cn视他为骄傲,弟弟视他为榜样。
亲人的爱化为力量,支撑着前进。
所以,当弟弟殒命后,申公豹arf.ikrpnt.cn万念俱灰:家人已逝,我没有什么好留恋的了!
父母亲人是世间最爱你的人,别人只关心你飞得有多高,而父母亲人会关心飞得累不累。
珍惜家人,是一生的必修课。
若前方无路,我便踏出一条路
若天理不容,我便逆转这乾坤
哪吒生来就是魔丸,注定是魔,注定要被天劫消灭。
海底妖兽注定要被龙族镇压在海底。
申公豹再怎么勤勉,能力再强,在仙界依然是边角料。
妖魔永远nxe.ikscgv.cn无法出头,神仙永远高高在上。
每个人似乎一出生,命运就定好了。
可哪吒却不甘于命运:是魔是仙,我自己说了算。
虽然身是魔丸,但哪吒降tpo.ikslyz.cn伏妖魔拯救了陈塘关,百姓们终于认可了他。
申公豹苦心修炼,位列仙班,从妖到仙人,彻底改变了命运。
而本性不坏的海夜叉决equ.iksyix.cn定留在李靖身边帮忙,让人对它大大改观,妖也不并不全是坏人。
如果宿命是一座大山,那我就劈开它。
我不相信命运,我只相信我的手。我不相xeb.inywow.cn信手掌的纹路,但我相信手掌加上手指的力量。
一部《哪吒》,并不是儿童神话,而是一部关于成长的故事。
彼时的少年懵懂降生,撞得头破血流,还好,结局是美好的,站在成长的尽头,回首过去,一路崎岖早已繁花盛开。
我们终其一生都在成长,愿都能眼里有光,活成自己喜欢的模样。
《哪吒之魔童闹海》首支预告中,最为引人注目的,莫过于新角色——敖丙之父,东海龙王敖光的惊鸿一瞥。
众人原以为敖丙已足够风华绝代,未曾想其父敖光更是俊逸非凡,仿佛自九天之外降临的谪仙,帅得让人心驰神往。
海报之上,陈塘关风雨飘摇,海水如猛兽般汹涌而至,龙族压境而来,一片末日景象。而在这混沌之中,哪吒犹如浴火重生的凤凰,孤身一人,面对着首次以正脸示人的四海龙王,战意盎然。
预告片里,申公豹的狡黠一笑,揭开了前作彩蛋的神秘面纱。他轻轻一挥衣袖,囚禁已久的四龙王重获自由,其中,东海龙王敖光的人形更是首次惊艳亮相。他轻轻一弹指,万妖齐出,一句“我若出战,陈塘关将不复存在”的豪言壮语,瞬间点燃了观众心中的热血与期待。敖光,这位四海之中最帅气的龙爹,仅凭这短短几秒的镜头,便收获了无数粉丝的狂热追捧。
谈及敖光的设计,背后是无数设计师的心血与智慧。他们表示,敖光作为敖丙的父亲,东海的统治者,他的帅气必须超越凡尘,达到一种超凡脱俗的境界。同时,为了体现其冰与水的属性,他们选择了浅色作为主色调,让敖光看起来更加清新脱俗。
敖光的形象,可谓是集尊贵与华丽于一身。他一头银白色的长发如瀑布般垂落,身穿龙头肩吞与龙鳞红纹护胸,腰部则装饰着兽纹腹吞,下身则是红龙纹裙甲,每一步都散发着王者之气。在经历了无数个版本的反复推敲与修改后,这位“四海第一帅气”的龙爹终于横空出世,惊艳了所有人的目光。
网友们对敖光的喜爱之情溢于言表,他们纷纷在评论区留言表白,甚至有人大胆喊出“当敖丙的后妈也心甘情愿”的豪言壮语。影片尚未上映,敖光的魅力便已征服了无数观众的心。他们纷纷表示,只消一眼,便能感受到敖光身上那股超凡脱俗的气质与威严。
据悉,《哪吒2》在特效制作上更是下足了功夫,仅特效镜头的数量就已超越了前作的全片镜头总数。
预告中敖光与陈塘关的大战场景,更是将妖兽倾巢而出的震撼效果展现得淋漓尽致,令人叹为观止。
这几天,一部《哪吒之魔童闹海》让人认识了一个叫“饺子”的人。
很多观众在看完《哪吒之魔童闹海》之后才惊觉,原来哪吒那句经典的“人生没有捷径,只有死磕”或许正是导演饺子的心声。
2025年春节档最受观众期待,也最不负众望的影片,非《哪吒之魔童闹海》莫属。作为《哪吒之魔童降世》的续集,它顶住了压力,耐住了五年的寂寞,最后杀出重围。
截止2月9日8点30分,《哪吒之魔童闹海》的票房突破75亿元,瞩目的成绩遥遥领先于第二名。这部被观众评为国漫天花板的影片被寄予众望,有望突破100亿元大关。
2019年暑期档,一个画着浓重烟熏妆,扎着显眼丸子头,亦正亦邪的哪吒横空出世。
谁也没想到,这个颠覆了传统印象的哪吒会深得人心,创造了50亿元票房与1.4亿观影人次的耀眼成绩,而托举出这个魔童哪吒的,竟是一位半路出家的导演,饺子。
毕业于四川大学华西药学院的饺子,本名杨宇。本是医学专业优等生的他,从小酷爱动画,孩童时期看过的《大闹天宫》、《哪吒闹海》组成其成长旅途的丰富色彩。
杨宇不仅喜欢看,还爱上了画画,甚至画得相当不错。所以他从小就梦想着有一天能当一名漫画家,把爱好发展成事业,是再幸福不过的一件事了。
然而,在家长看来,漫画家始终是一个虚无缥缈的职业,还不如成为一名医者来得可靠,又能赚钱养活自己,还能悬壶济世。
于是,在宽容善良的家庭环境中成长起来的杨宇听从了父母亲的意见,在填报高考志愿那一栏写下了川大华西药学院。
医学生的学习生涯是枯燥的,为了给自己的生活增添一道色彩,杨宇重提画笔,并在大三下学期接触到三维动画制作软件maya,未来的职业选择再次摆在杨宇的面前。
一年多时间里对三维动画软件的自学让他再次燃起制作动画的兴趣与信心。
大学毕业时,杨宇跟父母表明自己想放弃医学,做一名动画师的意愿。
庆幸的是,他有一对开明的父母,对他的选择无条件支持。此后,杨宇一头扎进动画世界里,并凭一己之力创作出时长仅16分钟的动画短片《打,打个大西瓜》。
这部动画片是杨宇前后花费三年半时间从无到有创作出来的,这三年里,杨宇与母亲面对外界不理解甚至讽刺的眼光,但母子俩无惧“啃老族”的评价,杨宇的母亲坚定地用每个月一千元退休金支持了杨宇的动画工作。
杨宇在日复一日的卧室、客厅、厕所的三点一线间完成了这部被网友称为“华人最牛原创动画短片”的《打,打个大西瓜》,并在国内外一口气拿下30多个专业奖项。
可以说,杨宇的每部动画作品都是磨出来的,《打,打个大西瓜》是也,《哪吒》系列也不例外。《哪吒之魔童降世》源自杨宇自小的哪吒情结,“哪吒不认命这一点与我很像”。
说干就干,这部电影杨宇不仅包揽了剧本到制作数职,还整合了1600名专业人士操刀制作。事实证明,这位医学生赌成功了,业界出现了一位叫“饺子”的导演。
而《哪吒之魔童闹海》里,杨宇继续带着观众一起疯。这次,为了这场闹海的疯狂,他和团队与这部动画电影死磕了五年。
电影中,哪吒偏不信邪,在混沌的世界中逆天改命。
现实中,杨宇带着4000多号人的团队顶着“国产动画不行”的不认命,力求每个表情动作,每个镜头都能达到极致。
这次,饺子又打磨出一部优秀动画作品,并得到了观众的支持与肯定。谁说国产动画不行的,哪吒不服,饺子更不服。
2025蛇年春节档,原本被认为是史上最强,几乎每一部,放在任何档期,都足以傲视群雄。一起放在春节档,业界都认为会是一个多赢的局面,大家一起赢。
不过,市场迅速打脸。一超一强,然后是全输。《哪吒之魔童闹海》成为了现象级超级大片,将其他影片打得丢盔弃甲。《唐探1900》尽管低于预期,想超过《唐人街探案3》的45亿是没有希望了,但也没输,基本上稳住了自己的盘子,票房过30亿元没有问题,还是会赚。
然后,剩下的《封神2》《射雕英雄传之侠之大者》《红海行动2:蛟龙行动》全输了,而且很惨。《封神2》大概能保持收支平衡,应该能够维持《封神3》的制作。另外两部都要亏欠亏到姥姥家了。
这里来聊聊《哪吒之魔童闹海》(《哪吒2》)为啥这么强?
答案在于故事背后超强的政治隐喻。
一部影片,能够成为现象级的巨无霸,它一定是吻合了当下的社会需求性,一定有超出影片内容之外的内容在发挥更大的作用。
想当年,《血疑》风靡上世纪80年代,山口百惠成为几代中国人的白月光,她演的好是一回事,故事好看也是一回事,但更大的作用是这部电视剧打开了中国封闭已久的世界,让广大中国人一下见识到了这个世界原来还放心大胆地歌颂爱情追求爱情,原来外面的世界这么美好。就像《长津湖》在伊朗大火,根本原因也不是这部电影有多好,而是让伊朗人看到原来美国是可以被战胜的,让伊朗人看到了自己民族崛起的可能性。
《雪疑》大火的同一时间,《少林寺》风靡大陆,带来的观影狂潮,超过了眼下的《哪吒之魔童闹海》。不想现在《哪吒2》的电影票要80块,《少林寺》的电影票只有1毛钱,愣是这种1毛1毛的加起来,票房超过了亿元,取得的效益比现在还要大。
《少林寺》的这种火,还有《血疑》的火,在于被文哥压抑已久的社会发展势态,再也撑不住了,社会到了快速突破的时候,李连杰所代表的的阳刚健硕的性张力,与整个社会要求进步,寻求突破,要求发展的动向合二为一。同样火起来的《大侠霍元甲》,是一样的道理,与整个社会顽强地求进步、追求不屈不挠的精神化为一体。
多年过去以后,《战狼2》再次大火,火成了民族符号,“战狼”也远超军事动作片的范畴,成为了中国军威的代名词。《战狼2》也带火了《湄公河行动》《红海行动》《长津湖》等军事片的大热。直到《蛟龙行动》才偃旗息鼓。
在《蛟龙行动》熄火的同时,大火的是《哪吒之魔童闹海》,这就格外有意思了,两者对于民族文化的传承,在一起一落之间,悄然完成了转换。
《战狼2》掀起的,是直白的、简单粗暴的民族情绪宣泄,靠的是硬实力的硬罡,是靠拳拳到肉血拼出来的。
《哪吒之魔童闹海》则是隐藏的,是软性的力量,是深层的含义。
再看一下美国的现象级的电影,想当年,一部《星球大战》,爆火的程度不亚于《少林寺》在中国火的程度。按说,一部科幻片,不至于火成这样啊?
但是,《星球大战》表面上是科幻,其实内里是美苏争霸的现实折射。天行者所代表的共和国力量,正是自由美国的精神象征,而黑武士所在的帝国则代表了苏联。
《星球大战》上映于1977年,正是苏联如日中天的时候,美国全面压制苏联是里根执政之后的事。在乔治·卢卡斯等艺人看来,苏联就是追求集体主义的帝国黑暗势力,在皇帝的领导下,崇尚统一、对称。相应的,美国代表的维护共和国和自由的正义一方,在帝国的压制下,灰头土脸的,而且还要团结各种种族,共同抵抗帝国。
以光明对抗黑暗,以民主对抗专制,这才是《星球大战》真正的政治内涵,美国才是民主之光,是民主灯塔。
也因此,《星球大战》成为了美国的超级爆款,火的一塌糊涂。
现在,《哪吒之魔童闹海》大火,就没有政治含义吗?
当然不。
想象看,当初《海角七号》成为台湾的救市之作,将濒临倒闭破产的台湾影视业注入了新的活力。为什么?
《海角七号》明明只是一个烂俗的爱情故事嘛。其实,它不。它在爱情的表面之下,有很深厚的台湾本土意识在发挥作用,对于台湾人有一种强大的向心力。
海角七号的故事发生在台湾的恒春市,那是台湾岛上最最南面的地方。这个故事之所以发生在这里,是导演魏德圣想讲的是一个被主流抛弃了的地方,男主范逸臣也是在大都市混不下去自我流离到了恒春,然后在那里遇到了来自日本的姑娘田中千绘,然后爱上了她。可是,她来这里只是工作,还是要回日本的,他们之间的爱情,注定要分手。这还没什么,更重要的是还有一条暗线,是当初的一名日本兵,来到台湾,然后在那里爱上了一个台湾姑娘,后来又随着日本战败回去了日本。不得已,他把姑娘留在了台湾,留下了海角七号。
于是,两代人的爱情悲剧,就此发生,都是被抛弃。而且,都是被日本抛弃,无论是主动,还是被动,故事中的爱情悲剧,都源于日本对于台湾的抛弃。还有,被主流的抛弃,男主与当初的姑娘,都过着孤独无依的生活,不融于主流社会。
双重的被抛弃,隐含了台湾被中原文化抛弃之后,再一次被日本抛弃的心态,这种一种怨妇心态,也是在寻求自我认可,激发自我为中心的本地意识。以倾诉内心怨气的方式来寻求新的团结,寻找新的共识,这是内在的心理诉求,将台湾人凝聚在了一起。因此,《海角七号》一部看似普通的文艺片,结果成为了岛内现象级的电影。
当然,影片里对于殖民者日本的认知,不是对于殖民的痛斥,而且被抛弃的怨念,这就不值一提了。
至于香港的现象级影片《无间道》,其实不是用来救市的,只是像《建国大业》一样,用来数星星的,大咖云集,共同撑起市场。但只能撑得一时,并不持久。
《战狼2》成为现象级,成为民族主义的符号,那几年正是建国七十周年前后,国家宣传机器开足马力,铺天盖地的爱国宣传,使得民族情绪高涨了起来,吴京恰逢其时,让民族主义情绪拥有了一个爆发口。那几年,也是爱国主旋律大赚特赚的几年。
现在,风口已经过去了。《蛟龙行动》就拍马拍到了马蹄子上,在大风已过之时,逆势上映,并不算奇怪。如果这片早上映几年,肯定不会是现在这个样子的。
《哪吒之魔童脑海》成为现象级,表面上它依旧是一部儿童成长类型的励志片,但内核上它是一个中美对抗的故事。
表面上看,哪吒是一个魔童降世,是叛逆的象征,是不屈服的代表,是建立新秩序的希望。实际上,整个秩序的建立,是无量仙翁所代表的阐教。在无量仙翁之下,是十二金仙,再往下是秩序井然的诸列仙班。
至于那些不驯服的力量,像土拨鼠群体,还有申公豹爸爸申正道训练的动物们,还有石矶娘娘,都是体系外的势力。
在《封神演义》里,阐教之外,还有截教,上面这些修仙群体,按说都要入截教。但《哪吒之魔童脑海》里,它们修仙也是为了成为阐教弟子,成为无量仙翁的门人。导演饺子对原作的改编是很大的。
也是这种改编,让它拥有了特殊的含义。无量仙翁与它的阐教体系,恰恰可以看做是当下美国为首建立的盎撒体系,也就盎格鲁-撒克逊文化圈及其相关国家所形成的国际关系网络和政治经济体系。这一体系的核心国家包括美国、英国、澳大利亚等,这些国家在历史上有着紧密的联系和文化传承。
在昂撒体系里,美国作为首领,就像无量仙翁,成为修仙界绝对的权威,他用阐教垄断了成仙的方式和意识形态,区分各种族裔,从中吸纳精英壮大自己的势力,然后暗中挑拨各种矛盾,让自己充当执法者,去抓妖怪,再把妖怪练成仙丹去壮大自己势力。其他族裔的小妖怪即使再怎么努力也不能被他们承认,甚至成为他们炼丹的材料。无量仙翁,表面上仙风道骨,道貌岸然,实际上蔑视群小,对于所有羁绊自己手脚的力量,一律进行打击。即便是陈塘关,是和平的人类的领域,也造成屠戮不已,毫不怜惜。
像土拨鼠、申正道、石矶娘娘这些歪魔邪道,包括龙族,代表的都是不被昂撒体系所接受的国家,像塞尔维亚、伊朗、委内瑞拉等。
哪吒的不驯服,还有的倔强,以及对于新秩序的渴望与努力,恰恰是中国的自我象征。
所以,看《哪吒之魔童闹海》,看得是弱小但不屈服的中国,在顽强对抗以美国为首的昂撒体系。早期,哪吒对于昂撒体系也充满幻想,想要融入其中,成为仙班之一,但是当他看穿了无量仙翁的阴谋之后,就再也无法容忍,必须要反抗,必须要建立新秩序,构建新的人类命运共同体。
嗯,《哪吒之魔童闹海》是比《战狼2》高明得多的民族主义情绪的集中地。大众看得嗨,就是击中了民众的民族情绪,提供了足够的情绪价值。
还是那句话,一旦一部影片成为了现象级,就一定存在超出电影之外的诉求与表达。可能,连饺子都没有这种自觉,没有苛意将无量仙翁的阐教嫁接到了美国的昂撒体系上,但是他的潜意识,已经将问题说得很明白。
当然,《哪吒之魔童闹海》也只是自己成为现象级,并没有真正救市。真正救市,是全面带动,如果在《哪吒之魔童闹海》火起来的同时,其他几部也被带动着大火起来,那才是真的救市。现在,还没到那一步。